Atual
Os interesses de investigação atualmente giram em torno de Teoria Pós-tonal aplicada à composição musical e sua fricção com a cultura musical popular, especialmente dos instrumentos de percussão identificados com Salvador, capital da Bahia. Interesse particular em torno de uma possível poética a partir do contexto cultural que instrumentos tradicionais trazem incorporados.
Tese
A Teoria Pós-tonal Aplicada à Composição: Um guia de sugestões compositivas
Post-Tonal Theory and Composition: A Guide of Compositional Possibilities (PhD Dissertation)
The first chapter is an introduction that leads the reader across basic ideas and the choices made during the research process. The second one reviews the literature focused on the Post-Tonal notion of ‘composing-out’, that is, a series of musical surface motives enlargement procedures which intend to organize larger musical spans, contributing to the structural unity of the piece. The third chapter discusses the model to be used in the Guide of Compositional Possibilities, taking composition textbooks written in the second half of the Twentieth Century as reference. The fourth Chapter presents the final form of the Guide, which is divided into two large parts: the first one comprising pre-compositional topics, and the second one dealing with musical surface. The fifth chapter contains the description of the compositional procedures used to create the piece Oxowusí, based itself on possibilities presented by the Guide, and tries to show its use in a dynamic situation. The chapter also includes the complete score of the piece.
FULL TEXT (in portuguese)
–
Dissertação
Resumo: Esse trabalho é resultado de uma pesquisa orientada que teve como objetivo a realização de uma composição musical e um memorial sobre ela. A composição, denominada T1patacuntum, tem cinco movimentos, cada qual baseado num gênero de música “popular” baiano que tem como característica musical marcante a percussão e utiliza a Teoria Pós-tonal para controlar o parâmetro altura e gerar o material compositivo.
No memorial constam uma breve contextualização da obra, referente aos gêneros utilizados em cada movimento, um pequeno glossário ilustrado dos instrumentos étnicos usados, uma resenha da terceira edição do Introduction to Post-Tonal Theory de Joseph N. Straus, uma análise dos procedimentos compositivos da peça e a sua partitura completa.
–
Artigos
ESPINHEIRA, Alexandre. Hibridação cultural e uma possível poética baseada no contexto cultural de instrumentos étnica e geograficamente identificados. OPUS, [s.l.], v. 28, p. 1-18, maio 2022. ISSN 15177017.
Resumo: Este trabalho apresenta a tese de que o contexto cultural de instrumentos étnica e geograficamente identificados pode ser utilizado como impetus para a composição de obras de concerto contemporâneas. O artigo situa brevemente o campo da hibridação cultural através de Rios Filho (2010) e Lima (2016, 2019) e apresenta uma discussão sobre o contexto cultural de instrumentos tradicionais através de Neuenfeldt (1998), Mukuma (2010), Jähnichen (2013) e Oludare (2018). Logo em seguida, é apresentado o ambiente cultural no qual o berimbau está inserido com a ajuda de Vieira e Assunção (2009), Galm (2010), Bertissolo (2013) e Magalhães Filho (2019). Numa tentativa de exemplificação, descreve brevemente o processo de composição da obra Berimbau para piano (+voz) e sons eletroacústicos.
Abstract: This paper presents the thesis that the cultural background of ethnic and geographically identified instruments can be used as the impetus for composition of contemporary concert works. This paper briefly situates the reader in the field of cultural hybridism through Rios Filho (2010) and Lima (2016, 2019) and presents a discussion about the cultural background of traditional instruments through Neuenfeldt (1998), Mukuma (2010), Jähnichen (2013) and Oludare (2018). Further, we discuss the socio-cultural context of the berimbau through Vieira and Assunção (2009), Galm (2010), Bertissolo (2013) and Magalhães Filho (2019), and, as an example, we briefly describe the composition process of the contemporary work “Berimbau” for piano (+voice) and electroacoustic sounds.
Berimbau: instâncias de decisão compartilhada em uma composição colaborativa
ESPINHEIRA, A. M.; CARDASSI, L. A. Berimbau: instâncias de decisão compartilhada em uma composição colaborativa. Orfeu, Florianópolis, v. 5, n. 1, 2020.
Resumo: O presente artigo apresenta uma reflexão sobre a composição colaborativa da obra Berimbau para piano, voz e sons eletroacústicos. Os objetivos intentados foram: a) oferecer um panorama do estado da arte da pesquisa em colaboração artística (JOHN-STEINER, 2000; BARRET, 2014) e da criatividade distribuída (CLARKE; DOFFMAN, 2017); b) descrever brevemente as teorias da composição desenvolvidas por Laske (1991) e Reynolds (2002), iluminadas por Rios Filho (2010); e, a partir delas, c) propor uma reflexão sobre instâncias de decisão compartilhada entre colaboradores com o objetivo de compor uma obra musical. Para tanto, utilizamos episódios do processo colaborativo da obra Berimbau para exemplificar as diversas fases e instâncias de decisão propostas no esquema. Acreditamos que o presente artigo possa ser somado às iniciativas de reflexão acerca da colaboração artística e oferecer alternativas para a compreensão e estudo de como os processos colaborativos podem ser desenvolvidos.
Title: Berimbau: instances of shared decision-making in collaborative composition
Abstract: This article offers reflections about the collaborative process in creation of Berimbau for piano, voice and electro-acoustic sounds. The intended objectives were: a) to offer a wide panorama of perspectives on the state of the art in research on artistic collaboration (JOHN-STEINER, 2000; BARRET, 2014) and of distributed creativity (CLARKE; DOFFMAN, 2017); b) to briefly describe the composition theories developed by Laske (1991) and Reynolds (2002), illuminated by Rios Filho (2010); and c) from those, reflect upon instances of shared decision-making between collaborators in the composition process of the work Berimbau . In order to do so, we refer to specific episodes from our collaboration process to exemplify the various phases and instances of decisions. We believe that the approach presented here complements other research in this area, contributing to deeper understanding of artistic collaboration.
Resumo: Esse trabalho demonstra o uso não ortodoxo de um procedimento tradicional no serialismo utilizado de maneira reversa para derivar alturas a partir de ritmos tradicionais regionais. A série de obras em questão faz uso desse procedimento e servirá de exemplo. Veremos o conjunto de obras de forma geral e uma análise um pouco mais detalhada de uma delas. Viso com isso partilhar esse insight compositivo por acreditar ser interessante para outros que, como eu, pretendem trazer mais para perto dois universos até certo ponto bem distantes: ritmos “populares” tradicionais e a música “de concerto” europeia.
Title: Pre-compositional material generation from tradicional rhythms: The reverse time point and the Orixás series.
Abstract: This paper demonstrates an unorthodox use of a traditional procedure in serialism used in a reverse manner to derive pitches from traditional regional rhythms. The present series of works makes use of this procedure and will serve as example. We will examine the series of works in general and bring a somewhat more detailed analysis of one of them. My intent whit this paper is to share this compositional insight by believing it to be interesting to others who, like me, intend to bring closer this two distant universes: traditional “popular” rhythms and European “concert” music.
Resumo: O presente artigo pretende apresentar um relatório do andamento da minha pesquisa de doutorado em música (à época), com área de concentração em composição, sob orientação do Prof. Dr. Ricardo Bordini. O objetivo da pesquisa é, a partir de livros-texto em composição, montar um guia para estudantes com sugestões compositivas auxiliado pala Teoria Pós Tonal. Durante o artigo apresento a justificativa para o projeto e disserto sobre a estrutura da tese, comentando com certo detalhamento cada um dos capítulos e o andamento de cada etapa.
Palavras-chave: Composição, Teoria Pós-tonal, Projeção Compositiva.
Title: A Guide of Compositional Suggestions with Post-tonal Theory as an Auxiliary Tool: Research report.
Abstract: This article aims to report the progress of my doctoral research in music, with a major in composition, under the advisory of Prof. Dr. Ricardo Bordini. The objective of this research is to, based on composition text books, write a guide for composition students with the Post-tonal Theory as an auxiliary tool. During the article I present the rationale for the project and discuss the thesis’ structure, making in some detail comments of each of the chapters and the progress of each research step.
Keywords: Composition, Post-tonal Theory, Composing-out.
Resumo: Na primeira parte desse artigo faço uma rápida revisão bibliográfica sobre projeção compositiva, Composing-out no original, baseada na bibliografia proposta por Joseph Straus (2005, p. 113) no final do capítulo Some Additional Relationships de seu livro Introduction to Post-Tonal Theory. Na segunda parte, a partir das conclusões que pude tomar dessa revisão, proponho aplicações compositivas práticas, tanto no âmbito do planejamento de uma peça quanto no processo de composição propriamente dito, utilizando essa técnica de composição, prioritariamente usada para definir elementos relacionados às alturas, estendida a outros parâmetros – a saber: forma, densidade, âmbito, andamentos das seções e deslocamento no espaço (gestos), tendo como medida as proporções dos intervalos das Classe de Conjuntos usadas na composição. Pela similaridade de utilização faço uma ponte com a Teoria de Contornos aplicada à composição.
Resumo: Com o objetivo de estudar os aspectos em que uma peça escrita originalmente para piano se modifica ao ser orquestrada pelo próprio compositor, foram analisadas inicialmente duas obras ou trechos de obras de Ravel: Pavane pour une Infante Défunte e os primeiro e segundo movimentos de Ma Mere l’Oye (“Pavane de la Belle au bois dormant” e “Petit Poucet”).
0258 – (Lapa-Barroquinha) – Revista Ictus (2007)
Resumo: Este trabalho resulta da análise da obra para piano solo intitulada 0258: Lapa-Barroquinha sob a ótica da Teoria Pós-tonal visando demonstrar sua utilização como ferramenta para geração de material pré-compositivo. A peça está segmentada formalmente e a única classe de conjuntos empregada, 4-27 (0258), que dá título à peça, é identificada em suas variadas manifestações.
–
This obra by Alexandre Espinheira is licensed under a Creative Commons Atribuição-Uso Não-Comercial-Vedada a Criação de Obras Derivadas 2.5 Brasil License.
Alexandre Espinheira 